Chuva - Beco s/a

Tentei correr
Tentei fugir mas não saí daqui
Olhei pro lado, lugar errado
Onde é que eu estou?
Pouco importa
Quando parar, vou descer
Vou correr da chuva
Vou entrar pra ficar

Me perco em números
Apago a memória
Mas logo me encontro em você
Às vezes sai do bolso a solução
Metal de troco
Senha, isqueiro, cartão

Vou subir mas antes ligo pra avisar
Ou talvez não
Portão aberto e o silêncio pra variar
As chaves no chão

Vou entrar sem bater mas espera lá!

Qual é o seu nome?
De onde você vem?
O que te consome?
E o que te convém?

E você diz: - Nem sei mais explicar.
E eu já nem quero, prefiro pensar
Apenas pensar...

Letra e Música: Tuka Borba

Roda Viva

Chico Buarque
Composição : Chico Buarque

Tem dias que a gente se sente
Como quem partiu ou morreu
A gente estancou de repente
Ou foi o mundo então que cresceu...

A gente quer ter voz ativa
No nosso destino mandar
Mas eis que chega a roda viva
E carrega o destino prá lá ...

Roda mundo, roda gigante
Roda moinho, roda pião
O tempo rodou num instante
Nas voltas do meu coração...

A gente vai contra a corrente
Até não poder resistir
Na volta do barco é que sente
O quanto deixou de cumprir
Faz tempo que a gente cultiva
A mais linda roseira que há
Mas eis que chega a roda viva
E carrega a roseira prá lá...

Roda mundo, roda gigante
Roda moinho, roda pião
O tempo rodou num instante
Nas voltas do meu coração...

A roda da saia mulata
Não quer mais rodar não senhor
Não posso fazer serenata
A roda de samba acabou...

A gente toma a iniciativa
Viola na rua a cantar
Mas eis que chega a roda viva
E carrega a viola prá lá...

Roda mundo, roda gigante
Roda moinho, roda pião
O tempo rodou num instante
Nas voltas do meu coração...

O samba, a viola, a roseira
Que um dia a fogueira queimou
Foi tudo ilusão passageira
Que a brisa primeira levou...

No peito a saudade cativa
Faz força pro tempo parar
Mas eis que chega a roda viva
E carrega a saudade prá lá ...

Roda mundo, roda gigante
Roda moinho, roda pião
O tempo rodou num instante
Nas voltas do meu coração...(4x)

Beco s/a ao vivo no Radar

Dia 14/04/11, quinta-feira, Beco s/a ao vivo no Programa Radar (TVE) a partir das 18h30

Zezé Di Camargo & Luciano e Bruno & Marrone

06/04/2011 - PEPSI ON STAGE

Av, Severo Dulius, 1995 - Porto Alegre - RS

Fone: (51) 3371-1948

Horário: a partir das 21h

Ingressos:

Pista: R$ 80,00
Mezanino: R$ 120,00
Cadeira Setor C: R$ 120,00
Cadeira Setor B: R$ 160,00
Cadeira Setor A: R$ 200,00
Cadeira Gold: R$ 250,00
Diamante Hits (ingresso, coquetel, brinde, estacionamento e camarim): R$1.000

Pontos de venda:
My Tickets (Rua dos Andradas, 1342 - loja 46 – Centro – Porto Alegre)
www.ingressorapido.com.br - 4003-1212

Steel Pulse fará oito shows no Brasil

Banda de reggae britânica virá para a Virada Cultural paulistana e passará por demais cidades em turnê

Steel Pulse, banda de reggae setentista já confirmada na Virada Cultural paulistana, virá ao Brasil para oito shows ao todo. A última passagem do grupo pelo país foi em 2009.

Tendo início no mês de abril, a turnê dos ingleses passará por Porto Alegre (6/4, no bar Opinião), Florianópolis (7/4, no Life Club), Rio de Janeiro (8/4, na Fundição Progresso), Recife (9/4, no Clube Português), Brasília (10/4, na Concha Acústica), Vitória (15/4, na área verde do clube Álvares Cabral) e Salvador (16/4, no Parque de Exposições), sendo finalizada em São Paulo (17/4, na Virada Cultural).

A banda, nesta excursão, fará parceria com o grupo brasileiro Ponto de Equilíbrio - que, em 2010, lançou o álbum Dia Após Dia Lutando -, no show do Rio de Janeiro, de Recife, Brasília e Salvador. Segundo comunicado à imprensa, além de conhecidas faixas como "Stepping Out" e "Ku Klux Klan", o repertório das apresentações contará também com novas faixas do álbum a ser lançado no final deste ano - ainda sem título e data divulgados.

A apresentação em São Paulo será gratuita e os valores dos ingressos para os shows em Recife, Brasília, Vitória e Salvador não foram divulgados. Veja demais informações sobre as entradas abaixo:

Steel Pulse no Brasil
Porto Alegre
6 de abril - Bar Opinião
Ingressos: R$ 40 (1º lote), R$ 50 (2º lote), R$ 60 (3º lote)
Informações: www.opiniao.com.br/

Florianópolis
7 de abril - Life Club (Dreadlock Festival)
Ingressos: R$ 30 (pista), R$ 40 (área VIP), R$ 60 (camarote)
Informações: www.lifeclubfloripa.com.br

Rio de janeiro
8 de abril - Fundição Progresso
Ingressos: R$ 60 (com direito a meia entrada)
Informações: www.fundicaoprogresso.com.br

Fonte: Rolling Stone

Artistas unem forças e lançam álbum em prol do Japão

Songs For Japan já está disponível no iTunes, contando com hits de Bob Dylan a Lady Gaga; renda será revertida para a Cruz Vermelha japonesa

Diversos artistas da música uniram forças em prol do Japão com o lançamento do álbum Songs For Japan. No dia 11 de março um terremoto de magnitude 8,9 (considerado sétimo maior tremor da história) atingiu o nordeste do país e causou um tsunami. Número de mortes já ultrapassou a marca dos 10 mil.

Segundo informou o site da MTV norte-americana, a tracklist completa foi divulgada nesta sexta, 25, e o disco já está disponível no site do iTunes pelo valor de US$ 9,99 (pouco mais de R$ 16,50). No time de astros, estão Madonna, Lady Gaga, Eminem, Beyoncé, Kings of Leon, Katy Perry, Justin Bieber, Nicki Minaj, Rihanna, Red Hot Chili Peppers, Bruce Springsteen, John Lennon, Bob Dylan, U2, entre outros - são 38 no total.

A renda da compilação será revertida para a Cruz Vermelha japonesa - os artistas, os donos dos direitos das faixas e as grandes gravadoras (como EMI, Sony, Universal e Warner) abriram mão dos royalties. Veja abaixo a tracklist de Songs For Japan.


Songs for Japan

1 - John Lennon - "Imagine"
2 - U2 - "Walk On"
3 - Bob Dylan - "Shelter From the Storm"
4 - Red Hot Chili Peppers - "Around the World"
5 - Lady Gaga - "Born This Way"
6 - Beyoncé - "Irreplaceable"
7 - Bruno Mars - "Talking to the Moon"
8 - Katy Perry - "Firework"
9 - Rihanna - "Only Girl (In the World)"
10 - Justin Timberlake - "Like I Love You"
11 - Madonna - "Miles Away"
12 - David Guetta - "When Love Takes Over"
13 - Eminem (com Rihanna) - "Love the Way You Lie"
14 - Bruce Springsteen - "Human Touch"
15 - Josh Groban - "Awake"
16 - Keith Urban - "Better Life"
17 - Black Eyed Peas - "One Tribe"
18 - Pink - "Sober"
19 - Cee Lo Green - "It's OK"
20 - Lady Antebellum - "I Run to You"
21 - Bon Jovi - "What Do You Got?"
22 - Foo Fighters - "My Hero"
23 - R.E.M. - "Man on the Moon"
24 - Nicki Minaj - "Save Me"
25 - Sade - "By Your Side"
26 - Michael Bublé - "Hold On"
27 - Justin Bieber - "Pray"
28 - Adele - "Make You Feel My Love"
29 - Enya - "If I Could Be Where You Are"
30 - Elton John - "Don't Let the Sun Go Down on Me"
31 - John Mayer - "Waiting on the World to Change"
32 - Queen - "Teo Torriatte (Let Us Cling Together)"
33 - Kings of Leon - "Use Somebody"
34 - Sting - "Fragile"
35 - Leona Lewis - "Better in Time"
36 - Ne-Yo - "One in a Million"
37 - Shakira - "Whenever, Wherever"
38 - Norah Jones - "Sunrise"

Fonte: Rolling Stone

NAS LOJAS: ZÉ RAMALHO - A CAIXA DE PANDORA

Pela primeira vez reunidos num único produto, todos os principais sucessos da carreira de ZÉ RAMALHO - desde os clássicos álbuns de sua fase CBS (anos 70/80), passando também pela fase posterior na BMG (anos 90/2000).
Graças à recente unificação dos catálogos das duas gravadoras, o grande público tem acesso às gravações originais dos grandes hits de ZÉ RAMALHO e também diversas raridades, além de gravações inéditas garimpadas nos arquivos da gravadora e do artista.
A CAIXA DE PANDORA é uma verdadeira caixa de surpresas, para o deleite de quem admira a admirável obra deste pilar da música brasileira.

Fonte: www.zeramalho.com.br

Jack e Meg White anunciam fim da banda White Stripes

Jack e Meg White anunciaram nesta quarta-feira, 2, o fim da banda White Stripes. O comunicado é impreciso quanto aos motivos que levaram ao fim das atividades. 'É por uma série de fatores, mas principalmente para manter o que a banda já deixou de bonito e especial', diz o comunicado.

A dupla agradece aos fãs os mais de 13 anos de estrada e nega ter havido desentendimentos de ordem artística.

'The White Stripes não pertence mais a Meg e Jack. The White Stripes pertence a você agora e você pode fazer com isso o que quiser. A beleza da arte e da música é que pode ser perdida para sempre se as pessoas assim quiserem. Obrigado por compartilhar esta experiência. Seu envolvimento nunca será perdidos para nós. Estamos verdadeiramente agradecidos'.

A banda teve idas e vindas desde o anúncio do primeiro hiato, em 2005. O último álbum foi Icky Thump, de 2007. Ao todo, são seis discos gravados em estúdio: The White Stripes (1999), De Stijl (2000), White Blood Cells (2001), Elephant (2003) e Get Behind Me Satan (2005).

Em 2009, chegaram a anunciar um novo álbum, mas o lançamento não aconteceu. O comunicado informa que qualquer material gravado, ao vivo ou em estúdio, poderá ser lançado pela gravadora Third Man Record.

Jack White ainda comanda as bandas The Raconteurs e The Dead Weather.

Fonte: estadao.com.br

BOB DYLAN

Jokerman

Composição: Bob Dylan

Standing on the waters casting your bread
While the eyes of the idol with the iron head are glowing.
Distant ships sailing into the mist,
You were born with a snake in both of your fists while a hurricane was blowing.
Freedom just around the corner for you
But with the truth so far off, what good will it do?

Jokerman dance to the nightingale tune,
Bird fly high by the light of the moon,
Oh, oh, oh, Jokerman.

So swiftly the sun sets in the sky,
You rise up and say goodbye to no one.
Fools rush in where angels fear to tread,Both of their futures, so full of dread, you don't show one.
Shedding off one more layer of skin,
Keeping one step ahead of the persecutor within.

Jokerman dance to the nightingale tune,
Bird fly high by the light of the moon,
Oh, oh, oh, Jokerman.

You're a man of the mountains, you can walk on the clouds,
Manipulator of crowds, you're a dream twister.
You're going to Sodom and Gomorrah
But what do you care? Ain't nobody there would want to marry yoursister.
Friend to the martyr, a friend to the woman of shame,
You look into the fiery furnace, see the rich man without anyname.

Jokerman dance to the nightingale tune,
Bird fly high by the light of the moon,
Oh, oh, oh, Jokerman.

Well, the Book of Leviticus and Deuteronomy,
The law of the jungle and the sea are your only teachers.
In the smoke of the twilight on a milk-white steed,
Michelangelo indeed could've carved out your features.
Resting in the fields, far from the turbulent space,
Half asleep near the stars with a small dog licking your face.

Jokerman dance to the nightingale tune,
Bird fly high by the light of the moon,
Oh. oh. oh. Jokerman.

Well, the rifleman's stalking the sick and the lame,Preacherman seeks the same, who'll get there first isuncertain.
Nightsticks and water cannons, tear gas, padlocks,Molotov cocktails and rocks behind every curtain,
False-hearted judges dying in the webs that they spin,Only a matter of time 'til night comes steppin' in.

Jokerman dance to the nightingale tune,
Bird fly high by the light of the moon,
Oh, oh, oh, Jokerman.

It's a shadowy world, skies are slippery gray,A woman just gave birth to a prince today and dressed him inscarlet.
He'll put the priest in his pocket, put the blade to the heat,
Take the motherless children off the street
And place them at the feet of a harlot.
Oh, Jokerman, you know what he wants,
Oh, Jokerman, you don't show any response.

Jokerman dance to the nightingale tune,
Bird fly high by the light of the moon,
Oh, oh, oh, Jokerman.

TRADUÇÃO

Curinga

Sobre as águas, jogando seu pão,
Enquanto os olhos do ídolo, com a cabeça de ferro, estão brilhando.
Barcos distantes rumo à bruma seguem seus cursos,
Você nasceu com uma cobra em seus pulsos, enquanto um furacão estava soprando
Liberdade logo ao virar a esquina para você
Mas, com a confiança tão longe, de que servirá?

Curinga dance para a melodia do rouxinol,
Pássaro, voe alto ao luar
Oh, oh, oh, Curinga.

O sol põe-se tão velozmente no céu,
Você se levanta e diz adeus para ninguém.
Tolos correm para lugares onde anjos temem pôr seus pés,
O futuro dos dois, tão cheios de temor, você não tem nenhum.
Mudando mais uma camada de pele,
Mantendo-se a um passo a frente do perseguidor dentro de você.

Curinga dance para a melodia do rouxinol,
Pássaro, voe alto ao luar
Oh, oh, oh, Curinga.

Você é um homem das montanhas, você pode andar nas nuvens,
Manipulador de multidões, você distorce sonhos.
Você irá para Sodoma e Gomorra,
Mas o que te importa? Lá ninguém vai querer casar com a sua irmã.
Amigo do mártir, um amigo da mulher que causa vergonha,
Você olha dentro da fornalha escaldante, vê um homem rico sem nome.

Curinga dance para a melodia do rouxinol,
Pássaro, voe alto ao luar
Oh, oh, oh, Curinga.

Bem, o Livro do Livítico e Deuteronômio,
A lei da selva e do mar são seus únicos professores.Na fumaça do crepúsculo sobre um corcel lácteo,
Michelangelo realmente poderia ter esculpido sua feição.
Repousando nos prados, longe do espaço turbulento,
Meio adormecido perto das estrelas, com um pequeno cachorro lambendo seu rosto.

Curinga dance para a melodia do rouxinol,
Pássaro, voe alto ao luar
Oh, oh, oh, Curinga.

Bem, o fuzileiro aproxima-se silenciosamente dos doentes e aleijados,
O pregador busca o mesmo, quem chegará lá primeiro é incerto.
Cassetetes e canhões de água, gás lacrimejante, cadeados,
Coquetéis molotov e pedras atrás de cada cortina,
Juízes pérfidos morrendo nas teias que eles mesmos tecem,
É só uma questão de tempo até que a noite se instale.

Curinga dance para a melodia do rouxinol,
Pássaro, voe alto ao luar
Oh, oh, oh, Curinga.

É um mundo sombrio, céus são escorregadiamente cinzentos,
Uma mulher acabou de dar à luz a um príncipe hoje e o vestiu de escarlate.
Ele irá pôr o padre no bolso, pôr a lâmina para aquecer,
Tirem as crianças sem mães da rua
E coloquem-nas aos pés de uma meretriz.
Oh, Curinga, você sabe o que ele quer,
Oh, Curinga, você não demonstra nenhuma reação.

Curinga dance para a melodia do rouxinol,
Pássaro, voe alto ao luar
Oh, oh, oh, Curinga.

BOB DYLAN

Lay, Lady, Lay

Composição: Bob Dylan

Lay, lady, lay, lay across my big brass bedLay, lady, lay, lay across my big brass bedWhatever colors you have in your mind
I'll show them to you and you'll see them shine

Lay, lady, lay, lay across my big brass bedStay, lady, stay, stay with your man awhileUntil the break of day, let me see you make him smile

His clothes are dirty but his hands are cleanAnd you're the best thing that he's ever seen

Stay, lady, stay, stay with your man awhileWhy wait any longer for the world to begin
You can have your cake and eat it too
Why wait any longer for the one you love
When he's standing in front of you

Lay, lady, lay, lay across my big brass bedStay, lady, stay, stay while the night is still ahead
I long to see you in the morning light
I long to reach for you in the night
Stay, lady, stay, stay while the night is still

Lay, Lady, Lay (Tradução)

Deite, senhora, deite, deite-se em minha grande cama de metal
Deite, senhora, deite, deite-se em minha grande cama de metal
Quaisquer cores que você tenha em sua mente
Eu as mostrarei a você e você as verá brilhar

Deite, senhora, deite, deite-se na minha cama de metal
Fique, senhora, fique, fique por algum tempo com o seu homem
Até o amanhecer, me deixe ver você fazê-lo sorrir
As roupas dele estão sujas, mas as mãos dele estão limpas
E você é a melhor coisa que ele já viu

Fique, senhora, fique, fique por algum tempo com o seu homem
Por que esperar mais pelo começo do mundo
Você pode ter o seu bolo e pode comê-lo também
Por que esperar mais por quem você ama
Quando ele esta de pé em frente a você

Deite, senhora, deite, deite-se na minha cama de metal
Fique, senhora, fique, enquanto ainda é noite
Eu desejo vê-la a luz da manhã
Eu desejo alcançar a noite para você
Fique, senhora, fique, enquanto ainda é noite

PINK FLOYD

Wish You Were Here

Composição: David Gilmour / Roger Waters

So,
So you think you can tell
Heaven from Hell,
Blue skies from pain
Can you tell a green field
From a cold steel rail?
A smile from a veil?
Do you think you can tell?

Did they get you to trade
Your heroes for ghosts?
Hot ashes for trees?
Hot air for a cool breeze?
Cold comfort for change?
Did you exchange
A walk on part in the war
For a lead role in a cage?

How I wish, how I wish you were hereWe're just two lost souls
Swimming in a fish bowl,
Year after year,
Running over the same old ground.
What have we found?
The same old fears
Wish you were here

TRADUÇÃO:

Queria Que Você Estivesse Aqui

Então,
Então você acha que consegue distinguir
O paraíso do inferno
Céus azuis da dor
Você consegue distinguir um campo verde
de um frio trilho de aço?
Um sorriso de um véu?
Você acha que consegue distinguir?

Fizeram você trocar
Seus heróis por fantasmas?
Cinzas quentes por árvores?
Ar quente por uma brisa fria?
Conforto frio por mudança?
Você trocou
Um papel de coadjuvante na guerra
Por um papel principal numa cela?

Como eu queria, como eu queria que você estivesse aqui
Somos apenas duas almas perdidas
Nadando num aquário
Ano após ano
Correndo sobre este mesmo velho chão
O que encontramos?
Os mesmos velhos medos
Queria que você estivesse aqui

Fora de si - Arnaldo Antunes

Coletânea de poemas e canções da MPB de autores e períodos diversos.

Cada texto é seguido de breve análise, literária e/ou gramatical, que aponta interessantes caminhos para apreciar a poesia.

Fora de si

Eu fico louco
eu fico fora de si
eu fica assim
eu fica fora de mim
Eu fico um pouco
depois eu saio daqui
eu vai embora
eu fico fora de si
Eu fico oco
eu fica bem assim
eu fico sem ninguém em mim.

De saída, quer dizer, já a partir do título, a letra é afrontosa.

Eu fico fora de mim ou eu fico fora de si?

Nós nos enganamos ou nós se enganamos?

No padrão culto da língua, devemos falar "eu fico fora de mim" e "nós nos enganamos". Mas ninguém vai negar que as construções "fora de si" e "nós se enganamos" são ultracomuns na língua popular. Por que será que o autor não respeitou a correspondência entre os pronomes (eu/me, mim)?

Vejamos os primeiros versos da composição:

"Eu fico louco
eu fico fora de si
eu fica assim
eu fica fora de mim".

Vamos analisar cada um dos versos. Você encontrou algo estranho no primeiro verso? Nada estranho, não é mesmo? Não há nenhum problema com "eu fico louco", a concordância verbal está bonitinha e a nominal, ao que supomos, também. Quer dizer, pela flexão no masculino do adjetivo, imaginamos que o eu da canção é um homem. Até aí, tudo bem.

E o segundo verso? Este retoma o título. Por que a frase saiu dos trilhos da norma culta? Se você ler direitinho o primeiro verso, vai começar a entender por quê: o sujeito está ficando louco, está ficando com "parafusos a menos".

Realmente, a julgar pelo rumo que vai tomando essa letra, ele se desmiola cada vez mais. Ora, esse desarranjo mental tem como conseqüência um desarranjo sintático.

É como se os termos nas frases ficassem girando em falso, sem ligação entre si. Desreguladas, as frases ficam como que sem pé nem cabeça, ou com pé e cabeça trocados.

Vejamos o terceiro e o quarto versos. O que aconteceu? O pronome eu pede obviamente o verbo flexionado na primeira pessoa do singular (fico).

Mas o compositor não levou em conta essa concordância e colocou o verbo na terceira pessoa do singular:"eu fica assim".

Parece até gringo falando a nossa língua, não é? Na linha seguinte, o fora de si é corrigido para fora de mim, mas o certo continua errado aqui.

Assim, em "eu fica fora de mim" temos um movimento de afirmação e de transgressão da própria integridade (mental e sintática). No entanto mesmo a correção sintática pode indicar transgressão. Em "eu (...) fora de mim", a norma gramatical, respeitada, indica desvio psíquico, o que é confirmado pelo conjunto da frase: "eu fica fora de mim".

A letra opera mínimas variações em torno dessa célula: "ficar fora de si".

Arnaldo Antunes pinçou do dia-a-dia um desvio gramatical e o tomaram ao pé da letra como se tivessem entrevisto nele potencialidade expressiva. E não é que tinha mesmo? Quem vai negar que "eu fico fora si" é forma perfeitamente casada ao conteúdo? Ou, repetindo o que dissemos acima, que o desarranjo sintático aqui imita o desarranjo mental? Quem vai negar isso, não é mesmo? Eu é que não.

Vamos ver agora o resto da música:

"Eu fico um pouco
depois eu saio daqui
eu vai embora
eu fico fora de si
Eu fico oco
eu fica bem assim
eu fico sem ninguém em mim".

"Eu fico um pouco/depois eu saio daqui". Como assim? A que se refere "daqui"? Então o letrista diz:"eu vai embora/ eu fico fora de si". Ora, "daqui" é o "eu", para fora do qual ele sai e no qual ele fica só "um pouco".

O advérbio "fora" significa exteriormente, na parte externa, ou lugar diferente do da residência habitual ("dormir fora"), entre outras acepções que matizam o sentido original de lugar exterior. Bem, esse advérbio, aplicado à pessoa, ao eu, transmite a este características de lugar. É como se "fico fora de si" pudesse ser lido também como "dormi fora", como se "fico um pouco (em mim)" parodiasse "fico um pouco em casa".

Constrói-se, desse modo, uma afinidade entre o estar em si e o estar em casa.

Note-se ainda que o verso "eu fico fora de si" retorna na passagem citada, logo depois de "eu vai embora". O ir embora de si, formalizado pelo desvio de concordância, é ficar fora de si.

O eu sai de si mesmo e deixa a casa vazia, "sem ninguém em mim". Mas esse "mim" não é o eu. Calma! Não vá ter um torcicolo mental!... Você não vai apanhar de jeito nenhum esse cara. Quando você estiver indo, ele estará voltando.

Ele deu só pistas falsas. Ele deixa uma luzinha acesa, e você acha que ele está em casa; ele começa a acertar o passo gramatical, e você já acha que ele achou a saída do labirinto. Não se iluda: a casa está vazia e o seu dono está errando por aí ("errando" no sentido de cometer erros e de vaguear, de andar a esmo).

Fonte: TV Cultura - Alô Escola

O Mestre: Adoniran 100 Anos

O mundo me condena
E ninguém tem pena
Falando sempre mal do meu nome
Deixando de saber
Se eu vou morrer de sede
Ou se vou morrer de fome.

Mas a filosofia
Hoje me auxilia
A viver indiferente assim.
Nesta prontidão sem fim
Vou fingindo que sou rico
Para ninguém zombar de mim.

Não me incomodo
Que você me diga
Que a sociedade
é minha inimiga.
[Hoje] cantando neste mundo
Vivo escravo do meu samba
Muito embora vagabundo.

Quanto a você
Da aristocracia
Que tem dinheiro
Mas não compra alegria
Há de viver eternamente
Sendo escrava desta gente
Que cultiva hipocrisia.

100 anos de Adoniran Barbosa

Compositor de clássicos como “Trem das Onze” e “Saudosa Maloca”, sambista completaria centenário nesta sexta, 6
Relembre abaixo textos publicados na Rolling Stone Brasil e vídeos de Adoniran com Elis Regina e Clara Nunes.
Sambista compôs a trilha da miscigenação brasileira
Por André Maleronka

Texto do especial "100 Maiores Artistas da Música Brasileira", publicado na edição 25, outubro/2008

João Rubinato (1910-1982) criou o tragicômico Adoniran Barbosa quando era radialista, e a alcunha acabou por batizar o tragicômico sambista que ele se tornou anos mais tarde. Ainda que atacado pelos xenófobos do samba carioca como um "autor menor", o sotaque e os erros de português que imprimiu ao cancioneiro nacional foram invenções geniais. Sua obra é um mergulho na alma da miscigenação brasileira acontecida em São Paulo. A voz boêmia e a forma engraçada que escolheu para narrar os desoladores episódios do cotidiano dos sofredores paulistanos é um documento histórico e música da melhor qualidade. Em vida, gravou apenas três álbuns, repletos de clássicos como "Tiro ao Álvaro", "Trem das Onze" e "Samba do Arnesto".

Trem das Onze
Por Assis Angelo

Texto do especial "100 Maiores Músicas Brasileiras", publicado na edição 37, outubro/2009

Verdadeiro cartão-postal sonoro da capital paulista, "Trem das Onze" [número 15 da lista] foi composta em fins dos anos de 1950, mas ficou esquecida por cinco anos. Não fosse o produtor Braz Baccarin, da extinta Continental, provavelmente esse samba jamais fosse gravado - e só o foi por imposição dele, que queria que o grupo Demônios da Garoa, que estava em baixa, voltasse ao mercado com um disco recheado de músicas de Adoniran, de preferência inéditas. Ao remexer a gaveta, o fundador Arnaldo Rosa se deu conta do esquecimento. Arranjada às pressas, foi gravada numa madrugada de julho de 1964 e lançada em agosto do mesmo ano. Todo mundo conhece a saga do rapaz que mora no Jaçanã e não pode perder o trem.

Trecho do programa Ensaio, gravado pela TV Cultura em 1972: "Saudosa Maloca", "As Mariposa" e "Um Samba no Bixiga":



Adoniran e Elis Regina, imagens gravadas em 1978: "Iracema", "Um Samba no Bixiga" e "Saudosa Maloca"



Adoniran e Elis Regina, imagens gravadas em 1979: "Abrigo de Vagabundos"



Fonte: Rolling Stone

Mombojó retorna mais experiente em 'Amigo do Tempo'

Grupo de Recife lança terceiro álbum de estúdio após período nebuloso em sua trajetória

Local isolado, silencioso e cercado pelo verde da natureza. Foi para Aldeia, região localizada na cidade de Camaragibe, que o Mombojó se deslocou com a intenção de elaborar uma prévia daquele que seria seu novo álbum, Amigo do Tempo, que acaba de chegar às lojas. Foi em clima de união, resgatado após os perrengues pelos quais a banda passou desde o lançamento de Homem-Espuma, de 2006 (que incluíram a morte do flautista Rafael Torres e a saída do multi-instrumentista Marcelo Campello), que a banda trabalhou no disco. Felipe S., Marcelo Machado, Chiquinho, Samuel e Vicente gravaram o álbum, terceiro da carreira, por conta própria, de forma independente, participando de todas as etapas de elaboração. Agora, mostrando-se mais experiente e reflexivo sobre a necessidade de deixar a vida rolar, o Mombojó volta à ativa fortalecido após quase quatro anos de hiato.

As gravações de Amigo do Tempo começaram em janeiro de 2009, com a ida do grupo ao sítio em Aldeia. A princípio, a intenção era "esboçar" o que seria o álbum, mas a banda percebeu que muito do que foi feito ali já poderia ser usado no disco. "Fomos pensando que seria uma pré-gravação, mas vimos com os técnicos, em São Paulo, que muita coisa dava para se aproveitar", conta o guitarrista Marcelo Machado, em entrevista à Rolling Stone Brasil. As gravações foram feitas em diversos estúdios em Recife e na capital paulista, oito no total, sendo que a finalização se deu em SP. Das 11 faixas que compõem Amigo do Tempo, cinco tiveram a produção de Pupillo, baterista da Nação Zumbi, enquanto seis foram produzidas pelo próprio Mombojó, junto aos técnicos Evaldo Luna e Rodrigo Sanches.

"Foi um aprendizado da porra. Acabamos fazendo o disco todo com dinheiro do nosso bolso", diz o tecladista Chiquinho. "E trabalhamos em tudo, desde a concepção da música até como gravar, finalizar, masterizar, capa, tudo." Ter retornado à produção independente colaborou para o grupo colocar em prática ideias novas. "Homem-Espuma [lançado pela gravadora Trama] foi gravado com uma estrutura foda de trabalhar e em um estúdio gigante, mas o tempo era curto, não tinha como fazer experimentações. Neste pudemos aprender muitas coisas, testar instrumentos", comenta. A banda afirma que a saída da Trama aconteceu sem nenhum tipo de conflito e que, apesar de Amigo do Tempo ter sido gravado de maneira independente, houve a utilização do estúdio da gravadora em alguns momentos.

A maioria das faixas foi composta em 2008, mas há músicas mais antigas, criadas antes da morte de Rafael, que aconteceu em 2007 (como "Entre a União e a Saudade", que abre o álbum). Em algumas delas, sente-se uma intensificação da melancolia que permeava algumas das faixas de discos anteriores. "Não fizemos querendo ser mais melancólico. Simplesmente soou assim, e isso é que é legal", diz Marcelo. As composições trazem uma reflexão positiva a respeito das esperanças com relação ao futuro. "Este disco vem como uma redenção", acredita o guitarrista. "Ele será nossa porta para ser banda de novo, depois de todas as dificuldades pelas quais passamos." Chiquinho complementa: "É um álbum que joga a gente para frente. Reflete muito a fase de vida pela qual passamos. Essa história de ter paciência e esperar dar tempo às coisas para arrumar a cabeça e aguardar para pensar na continuidade da nossa carreira."

Conhecidos pela mistura de gêneros musicais variados, indo do eletrônico à surf music, o Mombojó mostra um som mais simples - e talvez até mais pop - em Amigo do Tempo. "Acho que no segundo disco, por exemplo, chegamos ao auge de querer deixar as músicas muito complexas, com várias mudanças no decorrer delas", comenta Marcelo. "Neste, encontramos uma maturidade de curtir mais. Acredito que elas estão bem mais tranquilas para se ouvir também." Para Chiquinho, o grupo está mais comedido. "Estamos um pouco mais contidos, é um pouco mais fácil de dançar, assoviar e tocar no violão", comenta. A redução no número de integrantes (de sete para cinco) contribuiu bastante para tal mudança. "É uma formação que nunca tínhamos apresentado", sustenta Marcelo.

Semanas antes de lançar a versão física, o grupo liberou Amigo do Tempo para download gratuito no site oficial. "Sempre preferimos jogar ao lado do nosso público. Além disso, todo mundo do Mombojó é consumidor de música da internet", conta Marcelo. Para os integrantes, divulgar o disco antes na web é um benefício para o público e o próprio grupo. "A internet vai muito mais longe, e queremos que as pessoas escutem a nossa obra e que isso faça com que mais gente queira nos ver tocar nos shows", completa Chiquinho.

O Mombojó adianta que os fãs não precisarão aguardar mais quatro anos por outro álbum de inéditas, uma vez que a banda está "mais calejada e com mais amigos para ajudar no que for preciso". "Quem curte o grupo não pode viver de um disco a cada três, quatro anos", acredita Marcelo. Já existem planos para comemorar, em 2011, os dez anos de existência da banda, mas ainda não há nada concreto. Por enquanto, o público fica com um álbum novinho e shows pela frente. "Nunca seremos uma banda famosa por vender milhares de discos, e nem é o nosso objetivo", diz Chiquinho. "O que queremos é estar cada vez mais consolidados."
Fonte: Rolling Stone

Beatles - Fotos inéditas

Fotografias foram tiradas por uma fã, que foi recebida pelos integrantes do grupo em suas residências durante três anos, na década de 60; veja aqui as imagens

Sue Baker tinha apenas 15 anos quando decidiu bater na porta de Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr e George Harrison, em 1965. O resultado foram cerca de 50 fotos inéditas tiradas pela beatlemaníaca, que agora serão leiloadas em 3 de agosto, em Reading, perto de Londres, pela casa de leilões Cameo. As informações são do site do jornal britânico Daily Mail.

O álbum de Baker, hoje com 59 anos, tem o preço avaliado entre £ 2 mil e £ 3 mil (R$ 5,4 mil e R$ 8,1 mil), incluindo imagens em cores e em preto branco dos Beatles em suas respectivas casas ou jardins, às vezes acompanhados por suas mulheres e filhos.

Na época, Baker foi até a casa de Paul McCartney, no bairro londrino de St. John's Wood, sendo cordialmente recebida por ele. Após várias visitas à casa do cantor, ela conseguiu o endereço dos outros integrantes do grupo, escrito pelo próprio McCartney em um envelope, que também será leiloado. "Eles sempre abriam a porta e falavam conosco, ficavam contentes de nos ver. Lembro de John [Lennon] dizendo que se não fosse por gente como eu, ele não moraria em uma casa tão legal", disse Baker ao Daily Mail.

A fã contou que, depois de um tempo, as pessoas que viviam na região contrataram vigias pela quantidade de fãs que começaram a aparecer. "Eles detiveram a mim e a uma amiga uma vez e nós insistimos que John estava nos esperando. Tocaram a campainha e, quando ele apareceu, disse que realmente nos esperava e que nunca mais impedissem pessoas de bater em sua porta novamente", revelou.

Sue Baker visitou os Beatles durante três anos (de 1965 a 1967) e disse que guardou as fotografias em uma caixa durante todos esses anos e sempre pensou em vender. "Espero que alguém aproveite o material, me traz boas lembranças", completou.

O porta-voz da audição, Alan Pritchard, também falou ao Daily Mail: "É uma coleção maravilhosa de fotografias inéditas. (...) Há muitos fãs dos Beatles ao redor do mundo e tenho certeza que todos vão amar esse material único."
Fonte: Rolling Stone

Veja a Galeria Completa:

Sue Baker e seu irmão, Philip, com George Harrison na porta de sua casa, em Londres

Baker com John Lennon em sua casa, na década de 60

Fotografia de John Lennon clicada por Sue Baker durante uma de suas visitas em sua casa

Sue Baker posando na Mini Cooper de George Harrison, no jardim da sua do ex-Beatle

Sue Baker com Ringo Starr

A piscina da casa de George Harrison

Casa de George Harrison, com os dizeres pintados na janela: "Mick e Marianne estiveram aqui" - referindo-se a Mick Jagger e Marianne Faithful

Envelope em que Paul McCartney escreveu os endereços dos demais integrantes do grupo

Irmão de Sue Baker, Philip, em frente à casa de Ringo Starr

Simplicidade

Vai diminuindo a cidade
Vai aumentando a simpatia
Quanto menor a casinha
Mais sincero o bom dia
Mais mole a cama em que durmo
Mais duro o chão que eu piso
Tem água limpa na pia
Tem dente a mais no sorriso
Busquei felicidade
Encontrei foi Maria
Ela, pinga e farinha
E eu sentindo alegria
Café tá quente no fogo
Barriga não tá vazia
Quanto mais simplicidade
Melhor o nascer do dia

(Pato Fu)

Primeiro CD de Gisele De Santi é sofisticado

Pocket show acontece neste sábado na Livraria Cultura

Primeiro CD de Gisele De Santi é sofisticado

                                     Crédito: Cláudio Neves/Divulgação

Levando seu nome, Gisele De Santi mostra o repertório de seu primeiro disco, financiado pelo Fumproarte, em pocket show neste sábado, a partir das 19h, na Livraria Cultura do Shopping Bourbon Country (Av. Túlio de Rose, 80). No trabalho, a marca da maturidade em composições próprias, num repertório que faz um passeio por diversos estilos musicais, como bossa nova, jazz, blues e, até mesmo, chamamé.

No show, Gisele estará acompanhada por Fabricio Gambogi na guitarra semi-acústica. O álbum pode ser conferido, com songbook, no site www.giseledesanti.com.br.

Fonte: Correio do Povo

Aos 17, Mallu Magalhães lança segundo disco: 'minhas ideias estão mais claras'

'Gosto muito mais da minha voz agora do que antes', diz a artista.
Álbum tem participação da banda Jennifer Lo-Fi e de Marcelo Camelo.

“Minha canção é meu mundo / meu corpo é minha banda / e eu não vou parar”. Logo de cara, na primeira faixa de seu segundo disco, Mallu Magalhães anuncia, em inglês, a que veio. “My home is my man” é apenas um pedacinho do caleidoscópio sonoro criado pela artista paulistana, que se tornou um dos maiores fenômenos pop no ano passado ao ser revelada na internet. Agora com 17 anos, ela esbanja desenvoltura vocal e criatividade em faixas que passeiam pelos mais variados estilos, do blues (“Nem fé nem santo”) ao reggae (“Shine yellow”).

“Não senti o peso do segundo disco no começo, só quando vi tudo pronto”, conta Mallu. “Fui corajosa. Fiz o que eu senti, fui sincera. Não tinha muita opção, eu sou isso. Não adianta tentar fingir. Olhando tudo agora, acho bonito e tenho orgulho de ter feito com tanta honestidade.”

Entre as principais mudanças de um ano para cá, ela diz que passou a levar o trabalho mais a sério. “Agora tenho uma profissão, tento enxergar como posso melhorar. Antes eu ia fazendo e não estava nem aí, era uma coisa pra mostrar pros meus filhos. Resolvi levar a música a sério e venho melhorando em vários aspectos. Me sinto mais segura para dar entrevistas, sinto que minhas ideias estão mais claras. O que mais mudou foi isso, a seriedade.”

“A maior dificuldade quando fui fazer o disco foi encontrar um fio condutor”, diz. “O álbum é tão eclético que eu tinha vontade de fazer um lado A e um lado B. Algumas canções eram muito diferentes. Aí tentei me concentrar na costura e fui indo atrás de ferramentas para conseguir atingir a essência. Por isso escolhi o Kassin como produtor. Achei que ele teria o conhecimento dos dois lados, e conseguimos chegar ao fator sinceridade.”

A artista, que antes dizia ter vergonha de cantar em português, colocou no disco seis composições no idioma. “Tenho a impressão de que esse é um disco duradouro para o ouvinte. A pessoa gosta de uma coisa um mês, no outro gosta de outra. Acho que isso é importante porque tudo hoje é tão rápido. A pessoa ouve um disco e pouco tempo depois não quer nem saber. Essa coisa de ter várias faces pode ajudar a entender a essência do álbum.”

“Be on the grass”, por exemplo, tem uma atmosfera à Beatles, cheia de ruídos e uma cítara. “Essas referências não são muito objetivas, eu vou fazendo. Mas tem muito da influência do momento ou da situação”, diz Mallu, que gravou uma canção inédita de Paul McCartney, “How d’ you d”, composta em 1969, para o projeto “Beatles 69”, do selo Discobertas. “Era o máximo que a gente podia querer na vida. A gente tinha que imaginar como eles iam querer a música e ao mesmo tempo colocar a nossa personalidade ali.”

"Marcelo Camelo como artista me influencia naturalmente, porque eu já era fã de Los Hermanos e do disco solo dele"

Entre os convidados estão Maurício Takara, que toca bateria em cinco faixas, a banda Jennifer Lo-Fi, que participa da tropicalista “O herói e o marginal”, e ainda Marcelo Camelo, namorado da cantora. “Como artista, ele me influencia naturalmente, porque eu já era fã de Los Hermanos e do disco solo dele. Eu componho sobre as minhas relações e experiências cotidianas e pessoais, isso acaba refletindo alguma coisa. Cada um tem o seu jeito de compor, seus gostos musicais. Um comenta o trabalho do outro, mas sem julgamento.”

Desde que ficou famosa, aos 15 anos, Mallu Magalhães cresceu 10 centímetros. “Todas as roupas que eu tinha não consigo mais usar. Os vestidos ficaram meio indecentes”, diverte-se. “As composições mais antigas já não cabiam mais na minha voz. Isso era muito perceptível para quem estava cantando e arranjando. Gosto muito mais da minha voz agora do que antes. Acho que vou gostar cada vez mais.”

Para manter a voz em dia, a cantora faz exercícios diários, aulas de canto e acompanhamento médico. “Isso é muito psicológico também. Quando estou em turnê, há um desgaste físico, do coração e da cabeça, e eu procuro me manter calma e tranquila em relação a tudo. Estou aprendendo aos poucos a me fortalecer psicologicamente.”

A cantora, que ainda mora com os pais em São Paulo, fez “Make it easy” para a mãe. “No começo da carreira, fiquei perdida. Eu não estava entendendo nada. Achava os ‘nãos’ uma autoridade careta, um moralismo sem sentido. Brigávamos muito, foi uma fase horrível. Mas, crescendo, e também pela minha vontade de ser mãe um dia, consegui me colocar no lugar deles e ver que os limites que eles impunham eram uma mistura de muito amor que gerava medo. Eles me amam muito, são pais muito cuidadosos. Tento conquistar meu espaço aos poucos e mostrar que eu os amo também.”

Mesmo entre tantos compromissos de “popstar”, Mallu ainda acha importante terminar o segundo grau e cursar uma universidade. “Eu não gostava da escola no começo, mudei e encontrei uma mais tranquila. Posso fazer trabalhos para complementar as notas e não preciso ir todos os dias. Depois, eu queria dar um tempo. Penso em fazer cursinho e aí prestar vestibular. Sou um pouco deficiente de conteúdo acadêmico. Se eu fosse fazer uma faculdade, eu precisaria de mais base. Tenho vontade de fazer tanta coisa... Não sei se eu tenho necessidade de ter um diploma, porque não pretendo trabalhar numa empresa e bater cartão.”
Fonte: G1

Rolling Stones cedem músicas para Guitar Hero no iPod e iPhone

“Gimme Shelter", “(I Can’t Get No) Satisfaction” e “Honky Tonk Women” foram as faixas escolhidas para o aplicativo


Um pacote de músicas do Rolling Stones foi lançado para o jogo Guitar Hero no iPhone e iPod Touch, segundo informou o site Gigwise.

"Gimme Shelter", "(I Can't Get No) Satisfaction" e "Honky Tonk Women" foram as escolhidas. O download sai por € 1,59 (R$ 3,50).

David Haddad, chefe de operações do Guitar Hero, disse que o pacote de músicas é um prêmio para fãs que já compraram o aplicativo. "Não haveria melhor maneira de recompensar nossos fãs do que oferecer um incrível pacote de músicas do Rolling Stones."

Músicas do Queen e do White Stripes também estão disponíveis para o Guitar Hero para iPhone e iPod Touch.

Fonte: Rolling Stone